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バウハウス

バウハウス(ドイツ)

1919年、ヴァイマル共和政期ドイツのヴァイマルに設立された、工芸・写真・デザインなどを含む美術と建築に関する総合的な教育を行った学校。1933年にナチス政権によって閉鎖に追い込まれるまで、近代デザインや近代建築の諸問題が検討され、豊かな実りをあげた。また、その流れを汲む合理主義的・機能主義的な芸術を指すこともある。無駄な装飾を廃して合理性を追求するモダニズムの源流となった教育機関であり、活動の結果として現代社会の「モダン」な製品デザインの基礎を作り上げた。デザインの合理性から、幅広い分野にバウハウスの影響が波及しており、標準的なデザインとして採用されている。
バウハウスはドイツ語で「建築の家」を意味する。中世ヨーロッパの建築職人組合であるバウヒュッテ (Bauhütte,建築の小屋)という語をヴァルター・グロピウス（初代校長）が現代風に表現したものである。グロピウスは「芸術家と職人の間に本質の差はない。階級を分断する思い上がりをなくし、職人の新しい集団を作ろう」とバウハウス創立宣言で呼び掛けた。

バウハウスの沿革(1919～1933)

「ヴァイマル期」1919年～1925年

1919年、工芸学校と美術学校が合併して「国立バウハウス・ヴァイマル」設立（ヴェルデ設計の旧工芸学校の校舎を使用）。初代校長にヴァルター・グロピウスが就任した。
予備課程を担当していたヨハネス・イッテン の方針から、初期の教育内容は、合理主義的（機能主義的）なものと表現主義的（神秘主義・精神主義的、芸術的、手工業的）なものとを混合していた。やがて、グロピウスとヨハネス・イッテンとの間に対立が生じ、 1923年にイッテンがバウハウスを去り、後継者にはハンガリーを亡命したモホリ＝ナジ・ラースローが就任、予備課程を担当した。その結果、合理主義・機能主義が、バウハウスの中心的な教育傾向となっていった。これは工業デザインや大量生産に合致するものであった。

「デッサウ期」1925年～1932年

1925年にデッサウに移転し、「市立バウハウス・デッサウ」となった。デッサウの校舎はグロピウスの設計によるもので、モダニズム建築の代表作として各国に紹介された。現代の感覚で見ると特筆すべき点は無いが、当時としては最先端の建築デザインであった。グロピウスは1928年に校長を退き、後継者にハンネス・マイヤーが指名された。
ヴァイマルがドイツ古典主義の影響が濃い歴史ある文化都市であったのに対して、当時のデッサウは、ユンカース（航空機メーカー）の企業城下町の新興工業都市であったことから、移転先に選ばれた。
マイヤーは唯物論の立場から「バウエン」(Bauen、建築、構築)を唱え、全てを規格化・数値化・計量化し、合目的性・経済性・科学性を徹底的に重視させた。これにより造形の呼称は「美」に代わって「形成」(Gestaltung)とされた。マイヤーの手腕でバウハウスは初めて黒字を生み、国際的な評価が高まり、同校のデザイン活動は最高潮に達していた。マイヤーが公然たる共産主義者であったこともあり、バウハウスはナチスら右翼勢力に敵視されるようになる。
1930年にマイヤーは解任され、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが校長に就任した。

「ベルリン移転・閉校」1932年～1933年

1932年にデッサウ校は閉鎖し、首都ベルリンへ移転して私立学校になった。ミース・ファン・デル・ローエの方針はマイヤーの「バウエン」を継承しつつも、政治色を払拭するものだった。1933年にはナチスにより閉校される前にミース・ファン・デル・ローエにより解散された。

バウハウスの教育理論

1923年にグロピウスは《バウハウスの理論と組織》を出版し、「バウハウスは、すべての創造的努力を調和させ、新しい建築のうちに、芸術とデザインのすべての訓練を統一化するように努める。バウハウスの究極のゴールは、いかに遠くとも、芸術の総合作品ー建築ーである。そこでは構造と装飾の間にいかなる壁もない。」と述べた。
バウハウスは基本と実技という2つのコースに教育を分けた。そのために形態親方（フォルムマイスター）と工匠親方（ヴェルマイスター）の２人体制を考案した。バウハウスでは、教員はマイスター（親方）と呼ばれ、生徒はレールリング（徒弟）、ゲゼレ（職人）と呼ばれていた。レールリングは、3年の教育を受けた後、試験を受けてゲゼレとなる。マイスターなど中世の職人の言葉を使っているのは、バウハウスが、中世的なアーツ・アンド・クラフツ運動に連なるものである事を示している。

引用:BAUHAUS History「バウハウスの教育理念」

バウハウスのカリキュラム

カリキュラムは「形態教育（基本）」と「クラフト教育（実技）」の２つに大きく別れている。

「形態教育」
観察（自然研究、材質分析）、表現（記述的幾何学、構成技術、あらゆる構成物の平面図と模型制作）、構成（空間、色彩、デザイン理論）。

「クラフト教育」
石工、木工、金工、陶芸、ガラス、色彩、テキスタイルに分かれる。形態教育（基礎教育）は半年、実技教育は3年履修。

ヨハネス・イッテンは 1923年にバウハウスを去ることになったが、これらのカリキュラムの基本構成を形作った。

機能的デザイン

「機能的デザイン」とは、個人差によって左右されない普遍的、客観的、即物的なものを目指す。

「自然の有機的な造形は、あらゆる人工的造形の永遠の典型」

グロピウス

「すべての自然現象の過程は、各自の必然的な技術のフォームを持っている。・・・それは二点間最短距離の法則に従う。」

モホリ・ナギ

バウハウスの14年間

「ヴァイマル期」1919年～1925年

「デッサウ期」1925年～1932年

「ベルリン期」1932～1933年

バウハウスの人々

ヨハネス・イッテン（1888-1967）

ヨハネス・イッテン（Johannes Itten）。彼は20世紀初頭の芸術学校、バウハウスの重要な教師の一人。イッテンはスイスの美術教育者。バウハウスの初期の段階から関与。
彼は1919年からは建築家ヴァルター・グロピウス（1883-1969）の招聘を受けバウハウスでカラー理論と芸術教育を担当し、学生たちに抽象的な芸術やカラーの研究を教えた。彼の教育方法は実践的な経験を重視。特に、イッテンはカラー理論において重要な貢献をした。彼は色相、明度、彩度といった要素を解明し、色彩の組み合わせや調和について研究した。イッテンの著書『芸術と色彩』（Kunst der Farbe）は重要な参考文献とされる。
しかし、インドや東アジアさらには神智学や神秘主義の宗教哲学に関心を寄せていたイッテンの教育理念がグロピウスの考え方と相容れず、1923年にはバウハウスを解雇された。
それでも、イッテンの教育手法とカラー理論の研究はバウハウスの芸術教育に大きな影響を与え、彼の指導を受けた学生には有名な芸術家やデザイナーも多い。バウハウスは芸術とデザインのための総合的な教育機関として知られ、イッテンは初期の時期においてカラー理論の研究と教育において重要な役割を果たした。彼の功績は現代の美術教育やデザイン教育にも影響力を持っている。

ヴァルター・グロピウス（1861-1927）

モダニズムを代表するドイツの建築家。世界的に知られた教育機関である「バウハウス」の創立者であり、1919年から 1928年まで初代校長を務めた｡
ペーター・ベーレンスの事務所に入り（1908年-1910年）、ドイツ工作連盟にも参加した。1911年の作品「ファグスの靴型工場」は、後のバウハウス校舎を思わせる鉄とガラスを用いた初期モダニズム建築であった。 1925年著書「国際建築」で｢造形は機能に従う｣と言って、世界中に建築することが可能な、統一された様式のインターナショナルスタイル（国際様式）を提唱した。デッサウのバウハウス校舎は、その実例となり、モダニズム建築の代表作として、世界中に知られるようになった。
1937年ハーバード大学建築学の教授となり、大学を通じてモダニズム建築の普及に影響を与えた。

引用:Wikipedia

ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886～1969）

20世紀のモダニズム建築を代表する、ドイツ出身の建築家。ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトと共に、近代建築の三大巨匠とみなされる。
「Less is more.」（より少ないことは、より豊かなこと）や「God is in the detail」（神は細部に宿る）という標語で知られ、近代主義建築のコンセプトの成立に貢献した建築家である。柱と梁による均質な構造体が、その内部にあらゆる機能を許容するという意味のユニヴァーサル・スペースという概念を提示した。
ユニヴァーサル・スペース(Universal space)は、モダニズム建築の理念の一つで、内部空間を限定せず、自由に使えるようにしようとするもの。「均質空間」と訳されることもある。
1908年から1912年まで建築家ペーター・ベーレンスの事務所にドラフトマンとして在籍。
1929年のバルセロナ万国博覧会で建設されたドイツ館、バルセロナ・パビリオンの設計を担当。鉄とガラスで構成され、大理石の壁を配したもの。モダニズムの空間を実現したものとして、建築史上有名。同館のためにミースがデザインしたバルセロナ・チェアもモダンデザインの傑作として知られる。パビリオンは、博覧会終了後に取り壊されたが、1986年に同じ場所に復元され、「ミース・ファン・デル・ローエ記念館」となっている。
グロピウスの推薦でバウハウスの3代目校長となったが、ナチスの圧力により閉校。アメリカに亡命後、シカゴの後のイリノイ工科大学となるアーマー大学で建築学科の主任教授を務めた。

引用:hash-casa

モホリ＝ナジ・ラースロー（1895～1946）

ハンガリー出身の写真家、画家、タイポグラファー、美術教育家。1921年以来ベルリンで前衛的な美術「MA」の編集長として構成主義的な芸術表現を志向。ダダイズム、シュプレマティスム（ロシアで起こった芸術運動で、抽象芸術の一派）、ロシア構成主義の影響を受けた抽象画を制作。女性写真家ルチア・シュルツと結婚。その影響で写真を新たな芸術表現の手段として考えるようになり、フォトグラムという実験的な写真作品を制作。カメラを使わず、印画紙の上に直接物体などを置いて感光させる手法で、これによりモホリ＝ナギは光と影、透明性や形態について探索した。
1923年から1928年までバウハウスに招聘され、アートとテクノロジーの調とテクノロジーの調和という新しい考え方を導入した。グロピウスと共同で定期刊行物を編集し、バウハウス叢書を出版。14冊からなるこのシリーズはバウハウスのマニフェストとなった。モホリ＝ナギ自身、そのうち2冊を執筆しただけでなく、タイポグラフィのデザインも手がけた。
1937年のアメリカ亡命後、シカゴにニュー・バウハウスを設立。1946年には彼の最後の理と造形についての著作「ヴィジョン・イン・モーション」を出版。シカゴのデザイン研究所における教育活動を経て、より一般的な芸術と生活の関係について考察を深化させたデザイン哲学の記念碑的名著となった。

引用:Wikipedia

マルセル・ブロイヤー（1902～1981）

モダニズムの建築家、家具デザイナー。モジュール構造と単一形態の重要性を提示したモダニズムの父のひとり。1920年代、ブロイヤーはバウハウスで学び、後に同校の教官（マイスター）となった。彼は芸術とテクノロジーの融合を説き、やがて木工工房を任されるまでになった。ベルリンで開業し、住宅や商業施設のデザインをした。
ブロイヤーの最も知られている作品は初めて曲げた金属パイプを使用した『ワシリー・チェア』。このパイプ椅子は、1925年に自転車のハンドルに着想を得てワシリー・カンディンスキーの為にデザインされたもの。自転車用の工具を使って簡単に組み立て・分解が可能で、大量生産にも向いていた。
アメリカに移住した後、ハーバード大学デザイン大学院で建築を教えた。学生には、後にアメリカを代表する建築家となったフィリップ・ジョンソンやポール・ルドルフなどがいる。
1945年の『Geller House I』はブロイヤーが “双眼鏡” に着想して玄関を中心に寝室と居間・食堂・キッチンを両翼に分けてデザインした “バタフライ” と呼ばれる特徴的な屋根を持つ最初の作品で、これらはモダニズム建築の代表的型式となった。

引用:Wikipedia